Comment determiner votre style ? Vous avez bien entendu vos propres influences musicales. Ce sont ces rangées de disques placés sur cette étagère, jardin secret que vous defendrez jusqu´au bout, toutefois placé suffisament en évidence pour ceux qui voudraient mieux vous connaître. Imaginez maintenant que l´on vous demande de n´en emporter que 5 sur votre île déserte. Dilemne cruel, cette question est régulierement posée aux musiciens interviewés afin qu´ils devoilent leurs influences véritables. Choisissez donc 5 disques majeurs selon vous et interrogez-vous sur ce qui fait que cet album, ce morceau, cette ligne de basse vous est familière. Cherchez ensuite quelles influences vous pensez avoir reconnu dans ce même morceau.

Par exemple, la ligne de basse du morceau Beat it de Mickael Jackson, a influencé de nombreux autres bassistes et se pose en arrière fond de beaucoup d´autres compositions. Cette même ligne de basse est de la lignée des Motown dont le Godfather est James Jamerson. Lorsque vous aurez depoussieré votre discothèque et aurez pris le temps de réflechir sur vos influences, (tout ca n´est d´ailleurs pas si desagréable), vous aurez deja fixé votre point de départ, et tout au moins y verrez plus clair sur votre style et votre son.

Les types de jeu

Les trois manières principales (fingerstyle, slap, mediator), trois styles d´instruments (acoustique, electrique fretée et fretless), et les differentes techniques (walking bass, picking, glissé, bend...) font de la basse un instrument extrèmement riche.


Fingerstyle

Le plus utilisé pour obtenir le son rond et chaud de la basse. Utilisé dans quasiment tous les styles de musique. L´index et le majeur doivent jouer les cordes alternativement. Le pouce peut lui aussi être utilisé.


Mediator

Pour un son plus agressif, plus claquant. Il est plus utilisé en rock, et permet de tenir sa basse au niveau des genoux en sautant partout.

La position rock : la basse sur les genoux, à fond la caisse. Cela etant, mieux vaut revenir à l´enregistrement vers une position plus orthodoxe. La basse collée a la poitrine, pour avoir un positionement precis des doigts et surtout vraiment sentir les vibrations et le sustain de la basse.



Slap


En résumé, la technique du slap repose sur le jeu de percussion des cordes, jouée avec le pouce et l´index (« slap & pop »). Il existe bien sûr, de nombreuses manières d´utiliser ces trois techniques de jeu. C'est un tres vaste sujet que nous ne pourrons pas traiter aujourd'hui. Ce qui est important : arriver à sortir un son « propre » : outre le fait de savoir compter les temps, condition sinequanone pour les bassistes, l´enregistrement studio requiert une précision technique impécable :

• Au niveau des notes : la moindre erreur est fatale, alors qu'il peut etre pris pour un « effet de style » (!) en public. Le travail des gammes est alors un passage obligatoire.
• Au niveau du doigté ensuite : le positionement des doigts sur le manche doit lui aussi être impeccable, et ne jamais permettre à la corde de « friser ». Là aussi les gammes et de nombreuses heures de travail sont nécessaires pour assurer un jeu sans faille.
  

La relation particulière basse / batterie : la quête du Groove

Le meilleur moyen de progresser rapidement est de jouer avec votre batteur jusqu´a ce que vous obteniez un feeling qui donnera à vos morceaux le dynamisme rythmique qui portera vos compositions et même vos reprises.

Vous devez avant tout assimiler son style de jeu, sa manière de marquer le temps. Et puisque c´est lui qui détient les clés du rythme du morceau, ce sera tout d´abord à vous de vous caler dans son rythme avant d´apprendre à jouer ensemble avec une certaine facilité, c´est a dire des automatismes.

Ces automatismes viennent bien sûr avec du travail, il vous faudra répéter des heures pour ne jamais être surpris et sentir au même moment l'évolution du morceau. C´est en vous attachant à ce point avec rigueur que vous progresserez dans votre jeu.

N´hésitez pas cependant à jouer avec des batteurs différents de temps en temps pour vous ouvrir d´autres portes et possibilités qui enrichiront votre jeu ainsi que celui de votre batteur.

Lorsque viendra le moment de votre partie solo, ces automatismes vous faciliteront la tâche pour retrouver votre chemin vers votre ligne rythmique et réussir une belle transition.


Pour ceux qui n´auraient pas de batteur sous la main, et utilisent soit des loops de batterie au format .wav ou bien en midi, le processus est le même. Il est tres important d'être « carré », c´est a dire de ne pas ralentir ou accélérer le tempo au cours du morceau. La rigidité de l´ordinateur vous servira en quelque sorte de métronome auquel vous pourrez vous fier, et rendra votre travail plus agréable qu'avec le « clic » de Cubase.